Абажур, стойка, основание: ночники местного освещения

Так, например, ночники из категории местного освещения, предназначенные для освещения книги или рукоделия, как правило, обладали сдержанным дизайном абажура и подставки. Самым распространенным типом был «грибок» с абажурами из металла, ткани или пластмассы. Основания у них обычно делали из тех же материалов, что и абажуры, хотя порой встречались и комбинированные версии: дерево + металл, пластмасса + стекло и т.д.

Ближе к началу 1960-х гг. в модельном ряду этих ночников наметилось некоторое разнообразие: появились светильники с изогнутой стойкой с шарниром и винтовым креплением для вертикального перемещения абажура. Удобным было то, что на основании такого ночника делали отверстие, которое позволяло вешать его на стену: т.е. светильник мог быть как настольным, так и настенным.

От грибообразной формы предприятия хоть и не отказались совсем — такие ночники всегда пользовались устойчивым спросом, но оформление светильников местного освещения стало более разнообразным. Кстати, именно в это время стали появляться и первые книжные лампочки на прищепке, которые тоже относились к вышеупомянутой категории ночников. В 1970-е годы стали популярными миниатюрные ночники, которые с помощью встроенной вилки включались прямо в электрическую розетку. Самой первой версией таких светильников стал лаконичный «Малышок», которые в более поздние годы модернизировался до «Малышок-2», «Малышок-3» и множество аналогов с самым причудливым оформлением.

Камень, фарфор и дерево: светильники общей подсветки

Ночники из категории общей подсветки можно было сразу узнать по очень слабому освещению и выраженной декоративности. В 1950-е годы их массово делали из уральского камня, мрамора, фарфора и дерева, чуть позже сюда добавились такие материалы, как органическое стекло и различные пластмассы. Одно время была очень популярна «природная» серия — ночники делали в форме животных, птиц, растений; затем пришла мода на экзотические ноты: пагода, цветок лотоса, китайские фонарики и т.д.

Для этого типа светильников характерны глубокие полупрозрачные абажуры, закрывающие лампочку со всех сторон и приглушающие ее свечение. Внутри декоративного корпуса монтировался патрон с выведенным от него шнуром, чтобы поменять перегоревшую лампочку, приходилось отделять корпус от подставки.

В некоторых случаях это было удобно — например, ранние версии светильника в виде совы или теремка не имели крепления корпуса с основанием, он просто снимался одним движением руки. Но с другой стороны, отсутствие дополнительной фиксации порой приводило к тому, что во время детских игр или домашней уборки ночник ненароком задевали и декоративный корпус разбивался.

В начале 1970-х разделение светильников на категории местной и общей подсветки постепенно сходит на нет. Зато появляется новое направление — ночник-сувенир. Такую продукцию начинают выпускать не только профильные предприятия, специализирующиеся на изготовление приборов освещения, но и некоторые заводы, производящие изделия из стекла, фаянса и фарфора: Дулево, Конаково, ЛЗФИ и др.

Также появляются сувенирные варианты со встроенными часами или радиоприемником, но, пожалуй, все рекорды популярности побило детище завода «Тембр» — внутри корпуса светильника имелась втулка с цветными сегментами, которая вращалась от движения нагретого лампочкой воздуха.

Удивительно то, что в нынешнем быту все эти ночники — как в оригинальной комплектации, так и после реставрации, встречаются не так уж редко. Видимо, массовый интерес к винтажной эстетике позволяет поддерживать стабильный спрос на советские светильники, многие из которых легко вписываются в интерьер современных квартир.

___________________________________________________

Еще о жизни в СССР:

ВКонтакте
Одноклассники
Телеграм

Сообщение Советские ночники: когда дизайн зависит от назначения прибора появились сначала на Life in the USSR.

Детскую мебель советского периода производили как отдельными предметами, так и наборами, но в любом случае к ее конструкции и оформлению предъявлялись особые требования. В первую очередь — это простота формы, отсутствие острых углов и кромок, небольшой вес и прочность изделий. Что касается оформления — мебель для детей иногда отделывали прозрачными лаками, но чаще использовали цветные нитроэмали.

В качестве декора обычно использовались рисунки с персонажами из сказок и мультфильмов, народные мотивы, флористические узоры. Что же касается ассортимента мебели, то массово производились такие предметы, как детские столы, стулья, табуреты, кресла, шкафы, кровати и домашние парты — практически полный набор, сопоставимый с любой линейкой «взрослой» мебели.

«Вот это — стул, на нем сидят. Вот это — стол, за ним едят»

В отличие от мебели для взрослых, детские столы никогда не делали раздвижными, хотя форма столешниц могла быть очень разной: круглой, квадратной, треугольной, овальной или прямоугольной. Их облицовывали водостойкой отделочно-декоративной фанерой или фанеропластом — главное, чтобы покрытие было ровным и легко мылось.

То же самое касалось и детских стульчиков — форма их спинок и сидений могла быть трапециевидной, круглой, прямоугольной или треугольной, но все углы обязательно имели плавное закругление, а покрытие — дерматин, текстовинит или любой другой близкий по качествам материал, должно было легко выдерживать многократные протирки влажной тряпкой.

Раскладные столы-стулья

В эту же категорию (столы и стулья) входил такой знаковый предмет детской мебели, стульчик-трансформер на колесах, предназначенный для только научившихся сидеть малышей. Его массовое производство началось в первое послевоенное десятилетие, а устойчивый спрос сохранялся вплоть до распада СССР. Впоследствии такие модели встречались еще долгие годы.

В обычном положении это был стул на ножках с высоко расположенным сиденьем и маленькой полочкой, заодно выполняющей роль ограничителя движений ребенка. В средней части трансформера имелись петли, благодаря которым нижняя часть поворачивалась на 180 градусов и конструкция превращалась в низкий стул, соединенный со столиком. Все это размещалось на небольших колесах и потому легко перемещалось по квартире.

Детские шкафы

Большинство советских детей в своем личном распоряжении имело шкафчик, как правило, только в детском саду. Конечно, находились и те, у кого имелись собственные шкафы и дома, но далеко не каждая квартира могла себе позволить роскошь выделить угол исключительно под детский шкаф, поэтому в большинстве случаев ребенку под его вещи отводилась одна-две полки в секциях мебели для взрослых.

Между тем промышленность выпускала детские шкафы для игрушек, одежды, книг и комбинированные варианты. Интересно то, что шкафы для одежды, которые делали в 1950-1960-е годы, отличались от других меньшими размерами: считалось, что ребенку необязательно иметь очень богатый гардероб, а вот книг и игрушек у него может быть очень много, что требовало более вместительной мебели.

Домашние парты

Этот вид детской мебели тоже встречался далеко не в каждом доме: многие родители предпочитали сразу обзавестись письменным столом, который не придется менять по мере взросления ребенка. Парты, правда, тоже делали с некоторым «запасом» на вырост, но все же по функциональности они не могли сравниться с классическими письменными столами.

Как правило, домашние парты состояли из сиденья и рабочей поверхности с наклонной или прямой крышкой. Некоторые модели, как уже упоминалось, регулировались по высоте в зависимости от роста школьника. Одно время выпускались даже настенные парты: сиденье крепилось отдельно, а откидной столик размещался на навесной полке. Полка фиксировалась на направляющих брусках, что позволяло менять ее высоту. Однако особой популярностью такие конструкции не пользовались и вскоре были вытеснены секретерами, объединявшими функции книжного шкафа и стола. В результате производство настенных парт свернули.

Вообще, комбинированная мебель, необходимость в которой была продиктована массовым строительством домов с малогабаритными квартирами, определила ту особую стилистику советского интерьера, отголоски которой заметны до сих пор. Предметы мебели, выполняющие несколько функций, остаются настоящей находкой для небольших помещений. Шкафы-кровати и шкафы-буфеты, раскладные диваны, комоды, совмещенные с туалетным столиком и письменным столом — все это актуально до сих пор, просто в более современном исполнении и с несколько расширенным функционалом.

_______________________________________

Еще о жизни в СССР:
ВКонтакте
Одноклассники
Телеграм

Сообщение Как выглядела детская мебель времен СССР появились сначала на Life in the USSR.

Найти в свободной продаже красивые советские обои — было задачей непростой и, как правило, решалась она либо наличием знакомств в сфере торговли, либо покупкой с черного хода магазина — с хорошей переплатой, конечно. Это, конечно, не значит, что дефицит существовал на все виды обоев: на демонстрационных стендах магазинов всегда имелось достаточное количество образов, но выглядели они настолько скучно и уныло, что покупать такую «красоту» никому не хотелось. А между тем, производство обоев в СССР было поставлено на широкую ногу и технологии позволяли снабжать страну самой современной и востребованной продукцией.

Когда в России появились первые обои

История обоев восходит к тем временам, когда была изобретена бумага: сначала в Китае, затем и в Японии этот материал использовали для затягивания окон и изготовления комнатных перегородок. «Стенная бумага», как называли обои в те времена, отличалась высокой художественной ценностью: ручная роспись была настолько изысканной, что существовала вне зависимости от моды и разнообразия вкусов потребителя.

В России первые бумажные обои появились лишь в первой половине XIX века, когда вся Европа уже вовсю практиковала печатные методы их изготовления. Первым зданием, где стены были отделаны обоями, стал Елагин дворец в Петербурге. Интересно то, что в те времена обои клеили не прямо на стену, а на холст, натянутый на деревянную раму, а потом эту раму уже крепили к стене. Это позволяло дорогие обои снимать для чистки, а при необходимости — менять холст.

К концу XIX столетия в России существовало около 40 обойных фабрик, которые бесконечно конкурировали друг с другом, изобретая самые выразительные и броские узоры для своей продукции, но удерживая ее стоимость на таком уровне, что позволить себе обои могли лишь состоятельные люди.

Первые советские обои

После революции обойные фабрики либо были национализированы, либо просто прекратили свое существование. Но подход к их изготовлению подвергся кардинальному пересмотру: в программе специализированного конкурса 1929 года для обойных фабрик значилось:

«…В отличие от старых дореволюционных обоев, советские обои должны кроме художественного качества и удачного композиционного разрешения, отражать новый быт, дать возможность спокойного отдыха в крестьянских, городских, клубных помещениях«.

Немного изменились и технологии: если дореволюционные предприятия печатали обои по клеевому грунту и рисунок старались сделать как можно пестрее, то в советское время стали печатать по мокрому фону, не просушивая грунт перед нанесением рисунка. Это дало мягкую акварельную расплывчатость узору.

В работе использовались жидкие клеевые краски, которые наносили метолом высокой печати. Для этих целей служили деревянные валы, на которые набивали выпуклые металлические элементы узора. Они окунались в жидкую краску и оставляли отпечаток на рулонах обойной бумаги.

Другие способы изготовления советских обоев

В 70-е годы начали использовать и более прогрессивные методы — например, с помощью резиновых форм и быстросохнущих красок. Таким способом можно было печатать уже не только на бумаге, но и на различных пленках и даже на алюминиевой фольге. Но самое главное — это скорость такой печати: 180 метров в минуту.

Иногда, но, правда, очень редко, в производстве обоев использовался и офсетный метод печати, когда краска с формы передается сначала на промежуточную поверхность, а уже с нее — на бумагу. Производительность при таком методе печати могла достигать 1500 метров в минуту, но сложность заключалась в особом способе обработки бумаги, что было и дорого, и трудоемко, поэтому офсетная печать практиковалась лишь в исключительных случаях.

Моющиеся советские обои

Заветная мечта любой хозяйки — страшно дефицитные моющиеся обои, были очень удобной вещью. Они не боялись влаги, эффектно смотрелись на стенах ванной, легко отмывались от загрязнений. Одной из первых такую продукцию начала делать Московская экспериментальная обойная фабрика. Интересно то, что первый патент на влагостойкие обои был выдан в Англии еще в 1858 году, но в СССР эта несложная технология массово начала использоваться лишь в конце 70-х гг.

Для изготовления моющихся обоев в грунтовый слой добавляли латекс ПВХ, получались обои с водонепроницаемой пленкой, внешне похожие на клеенку. Ближе к концу 80-х в продаже стали появляться пенопленовые обои: с рельефным рисунком из вспененного ПВХ на бумажной основе. Выглядел этот материал очень стильно, но часто страдал от домашних кошек: пушистые просто обожали точить об него когти.

В XVIII столетии Европа увлеклась фальшивыми шелковыми обоями: на влажный грунт насыпали обрезки шелковых ниток, когда все это высыхало, обои выглядели так, словно их сделали из шелковой ткани. В советское время «шелковая» фактура тоже вошла в моду, но ее получения добивались более простыми способами: в краску добавляли толченую слюду, которая блестела не хуже шелка, но была намного дешевле.

Разновидности советских обоев

Тот факт, что в магазинах трудно было купить красивые обои по своему вкусу, относился к внутренней «кухне» организации советской торговли. Производство же всегда действовало с соответствии с разнарядкой на ассортимент. Так, например, в технологических картах многих обойных фабрик значились следующие виды продукции:

• лепковые обои: когда 80-90% бумажного полотна представляло собой фон, а оставшаяся часть — рисунок;
• ковровые и гобеленовые обои: узор имитирует ковры/гобелены;
• тисненые: сделанные из двух склеенных между собой бумажных полотен с рельефным рисунком;
• лакированные: обои с рисунком, сделанным масляной краской и покрытые слоем лака;
• металлизированные: в краску добавляли порошок бронзы или алюминия;
• фактурные: после нанесения грунта обои подвергали специальной отделке, чтобы поверхность выглядела сатинированной, муаровой, бархатной, атласной, гофрированной и т.д.;
• разные: к этой группе относились чисто белые обои (потолочные), фоновые (однотонные, под покраску) и плакатные, используемые для печатания плакатов — в 60-е годы их производство начало резко сокращаться.

Как выбирать обои: советы из прошлого

Ну и напоследок остается вспомнить классические рекомендации, которые в советские времена печатали в журналах для желающих сделать ремонт своими руками:

• небольшие по площади и высоте помещения оклеивают светлыми обоями с мелким рисунком; для больших и высоких подойдут обои насыщенных цветов с крупным узором. Чем крупнее рисунок, тем ближе его расцветка должна быть к общему фону: слишком контрастные цвета смотрятся грубовато и резко;
• комнаты с низким потолком лучше оклеивать обоями с вертикальными полосами, узким помещениям подойдут ромбовидные узоры — они визуально «расширяют» пространство;
• для темных комнат подходят светлые обои теплых тонов: светло-золотистые, песочно-бежевые, а вот комнаты с окнами на юг лучше оклеивать обоями насыщенных цветов: золотисто-оранжевыми, темно-голубыми, терракотовыми — они поглощают избыток света;
• высокие и узкие комнаты желательно оклеивать двумя видами обоев: нижняя треть стены — насыщенного цвета, верхняя треть — светлыми;
• неровности стен помогут скрыть обои с рисунком среднего размера, а различные выступы и балки лучше оклеивать обоями с пестрым рисунком.

Сегодня советские обои, которые совсем недавно казались скучными и безликими, начинают возвращаться в моду. Современные дизайнеры все чаще обращаются к эстетике соцреализма: мебельные «стенки», плюшевые кресла, ковры с характерным рисунком, ламповая техника и, конечно же, обои, как объединяющий все эти детали стильный элемент. Может быть, все это выглядит немного иронично, но и не без уважения к ушедшей эпохе…

***************************************************
Еще о жизни в СССР:
ВКонтакте
Одноклассники
Телеграм

Торшеры СССР: винтаж, который снова в моде

Сообщение Как делали советские обои появились сначала на Life in the USSR.

Как английский торговец лесом стал делать фарфор

Было бы несправедливо не упомянуть о богатой истории знаменитого завода в Вербилках, который в свое время не только наполнил отечественный рынок красивой фарфоровой посудой, но и одним из первых взял курс именно на массовое, относительно дешевое производство.

Основатель завода, английский предприниматель Гарднер, называвший себя на русский манер Францем Яковлевичем, вообще-то приехал в Россию, чтобы торговать лесом. И дела у него шли настолько хорошо, что в скором времени появились свободные средства, которые требовали вложения еще в какой-нибудь вид бизнеса.

Поразмыслив, в 1762 году Гарднер решил построить фарфоровый завод. Вербилки оказались идеальным местом для этого — вокруг залежи хорошей глины, богатые леса, дающие дрова для обжига, много воды для замеса (река Дубна) и, что немаловажно, совсем близко Москва — основной источник потребления готовой продукции. То, что фарфор в те годы активно входил в моду, сыграло на руку предпринимателю: у него был единственный конкурент — Императорский фарфоровый завод в Петербурге, который выпускал продукцию исключительно для царского двора.

Вербилки — «столица» русского дешевого фарфора

В Вербилках же начали делать посуду, рассчитанную на массового потребителя: простые формы и незамысловатые рисунки позволяли продавать эти вещи по относительно невысокой цене. В короткие сроки гарднеровский фарфор стал обязательным атрибутом всякого приличного дома. Любопытно, что заводское клеймо на посуде тех лет — скрещенные мечи, было простодушно позаимствовано у саксонских мастеров, чтобы придать недорогим изделиям более солидный вид.

Прибыльное предприятие обеспечивало безбедную жизнь трем поколениям Гарднера, но в конце 19 века кто-то из потомков решил избавиться от «курицы, несущей золотые яйца», и завод был продан другому предпринимателю, М.С. Кузнецову. Новый хозяин решил воспользоваться славой гарднеровского фарфора и не стал менять ни профиль работы завода, ни старые клейма: оно сохранялось даже некоторые годы после революции. На чашках и блюдцах 20-х гг. с надписями «Пролетарии всех стран соединяйтесь!» стоял тот же знак, что и раньше: скрещенные мечи, нанесенные поверх глазури изделий.

Советские чайные сервизы с головой лося

Если до революции на заводе в Вербилках работало около 900 человек, которые за год изготавливали примерно 3,5 млн фарфоровых изделий, то ближе к 70-м гг. на этом же предприятии выпуск продукции составлял почти 50 млн — при штате в 3000 человек. Конечно же, окрестные ресурсы к тому времени были основательно исчерпаны, поэтому сырье везли со всего Союза: глину из Украины, кварц из Иркутска, полевой шпат из Карелии — ресурсы искали, где только могли.

Изменились и технологические регламенты, и рецептуры изготовления составов и даже фирменный знак предприятия. Вместо мечей, внешне напоминающих римскую цифру X и нанесенных на глазурь изделия, фарфор в советские времена стала украшать хорошо узнаваемая голова лося с ветвистыми рогами (это клеймо стало использоваться с середины 60-х гг.). Но одно осталось неизменным — тонкий белоснежный черепок, такой же, как и два века назад.

Жидкий фарфор и чайники на потоке

Все советские чайные сервизы, на которых специализировался Дмитровский завод, как, впрочем, и остальные изделия этого предприятия, «начинались» с изготовления жидкого фарфора. Так называлась та суспензия светло-серого цвета, в которую превращалось измельченное и перемешанное сырье. Эту жидкость пропускали через мощные магниты, чтобы избавиться от окислов железа, а затем пресс-фильтры отжимали часть воды, и на свет появлялись влажные глиняные лепешки.

Эти заготовки поступали в устройство, похожее на огромную мясорубку: там из глины удалялись воздушные пузырьки и формовались огромные пластичные «колбаски», которые грузили на электрокары и развозили по формовочным цехам. Поточных линий в таких цехах могло быть множество: на одной делали чашки для сервизов, на другой — блюдца или чайники, на третьей — ручки для посуды и т.д.

Линия чайников, например, работала в скоростном режиме: дозирующее устройство забрасывало в форму порцию глины, которая размазывалась тонким слоем по стенкам быстро вращающейся формы. Получившийся «горшочек» на транспортере отправлялся в газовую сушилку, а еще через три минуты — к столу работниц, которые срезали швы, оставшиеся от формы, выравнивали поверхность будущего чайника специальной «гладилкой», приклеивали к заготовке носики и ручки, обтирали ее губкой и отправляли в сушилку.

Декорирование и сорта фарфоровой посуды

После обжига изделия попадают в цех декорирования, где, несмотря на все современные технологии, стараются беречь старые гарднеровские традиции росписи. Ее характерная черта — тонкость и изящество рисунка, оставляющего на виду белизну фарфора. Поэтому очень часто использовались довольно простые и неброские рисунки: тонкая веточка, несколько листьев, легкие очертания лепестков, несложные виньетки…

Конечно же, под влиянием потребительского спроса стиль росписи менялся, но в общем и целом, в нем всегда угадывались те самые черты, что были продолжением старой школы русского фарфорового мастерства.

На последнем этапе посуда попадала в сортировочный цех, где ее осматривал контролер ОТК и ставил на донышко клеймо определенного цвета. Если оно было красным — изделие относилось к первому сорту, если синее — второй сорт, зеленое — третий сорт. Сегодня сервизы из Вербилок — знаменитые «Горюн-трава», «Пурпуровый», «Ампир», «Ручеек» или «Канелюрный» с клеймом красного цвета, потихоньку становятся настоящей музейной редкостью — наравне с теми самыми чашками Гарднера…

****************************************
Еще о жизни в СССР:
ВКонтакте
Одноклассники
Телеграм

О советском шуточном сервизе, который обожали покупать иностранцы

Сообщение Советские чайные сервизы из Вербилок: история, которую хранили в серванте появились сначала на Life in the USSR.

Но может ли кто-нибудь вспомнить, как он сам или, допустим, его родители, покупали подушки? Между тем эта спальная принадлежность, конечно же, всегда имелась в каждом доме, и далеко не в единичном экземпляре. Но отличались советские подушки от современных в первую очередь не форматом или наполнителем, а тем, что их большая часть однажды появившись в доме, больше никогда его не покидала и не заменялась более свежими экземплярами.

Миграция советских подушек

Подушки могли в буквальном смысле передаваться по наследству, переходя от старшего поколения более молодому. Так, например, когда вокруг масштабных советских строек начали возникать молодые и перспективные города, миграция рабочих рук из деревни в город повлекла за собой и частичное внедрение «деревенского» быта в интерьер новостроек.

Кровати с панцирной сеткой, накомодники, вязаные салфетки, пуховые перины — все это перевозилось в городские квартиры и жило там до очередного витка моды, заставившего кровать смениться софой, а бабушкин гардероб — мебельной «стенкой».

Перины же, которые из-за своего размера с трудом подстраивались под новый быт с его современной мебелью, часто превращались в подушки. И вот в этом своем «воплощении» они уже могли существовать десятилетиями, передаваясь по наследству следующим поколениям. Кстати, что советский кинематограф, что литература довольно часто использовали эпизод, где у героини, переезжающей с места на место, из узелка с вещами обязательно выглядывает уголок подушки…

Советские подушки и ушедшие традиции

Сегодня уже почти совсем исчезла летняя традиция в жаркий день выставлять на подоконник все имеющиеся в доме подушки «на прожарку». В советские времена эта привычка была распространена повсеместно, а некоторые еще и «промораживали» постельные принадлежности в зимний период, выкладывая их на свежий воздух в погожий морозный день. Таким способом наполнитель — пух и перо, и подсушивался, и обеззараживался, что обеспечивало ему долгий срок службы.

Помимо этого промежуточного «гигиенического» обслуживания хорошие хозяйки раз в несколько лет и стирали эти бессмертные советские подушки. Наперник распарывался, наполнитель вытряхивался на какую-нибудь ткань — простыню, например, после чего все это вручную стирали в мыльной воде и выкладывали сушить, периодически вороша пух и перо. Заодно можно было и перебрать наполнитель — старые, обломанные, поредевшие перья выбрасывали, а все, что осталось — либо использовалось для заполнения старой подушки, либо шили наперник другого размера и собирали новую подушку.

Как делали советские подушки

Безусловно, все вышесказанное совсем не значит, что никто и никогда не покупал новые подушки. Так, например, Зарайская фабрика перовых изделий, одна из самых крупных в СССР, производила в год более 1 млн. спальных принадлежностей; значит, потребность в подобной продукции была высокой.

Как же их делали, эти простые и вечные советские подушки? Вообще, на производстве они подразделялись всего на две категории: обыкновенные и улучшенные. Первые на 80% состояли из куриных перьев, а улучшенные содержали до 50% утиного пера или полупуха (смесь мелких перьев и пуха). Разница заключалась в том, что плотные куриные перья были жесткими и очень упругими. У водоплавающих птиц перья всегда содержат пух, поэтому продукция с таким наполнителем всегда была мягче и комфортнее.

На первом этапе сырье засыпали в сортировочную машину, где поток воздуха разделял перья по весу. Самые легкие улетали в следующий автомат, все тяжелое — оседало на дно вместе с разных мусором. Затем легкие перья очищали от пыли и отправляли на мойку в гигантскую «стиральную» машину — в ее барабан могло поместиться сразу около 100 кг сырья. Все это промывалось моющими растворами и выполаскивалось, а чтобы избавить перья от резкого запаха и заодно продезинфицировать их, в воду добавляли немного марганцовки.

Подушки и безотходное производство

Затем перья сушили и использовали для набивки, предварительно отсортировав на специальных линиях — одна «утиная», другая — «куриная». В зависимости от вида подушки наполнитель смешивался в разных пропорциях: например, 70% утиного пера и 30% куриного. Автоматические весы-дозаторы отмеривали нужную порцию сырья, с помощью воздушного потока его подавали в тиковый наперник, зашивали отверстие и к готовому изделию пришивали ярлычок.

Все, что прилипло или пробилось через ткань подушки, счищалось специальным валиком. Но интересно то, что эти отходы не выбрасывались, а использовались для приготовления кормовой муки для с/х птицы. Для этих же целей фабрика собирала и другие отходы — обрубки перьев, очень крупные перья, отсеянные еще на первом этапе и потом мелко измельченные, различные ворсинки и пр. Поскольку перо состоит преимущественно из белковых веществ, то приготовленная мука из таких отходов становилась важным компонентом концентрированных кормов.

Таким образом фабрика перьевых изделий закрывала потребности и потребителей своей непосредственной продукции, и агрокомплексов, с которых ей привозили сырье. Между прочим, те советские подушки, которые делали в Зарайске, попадали не только на внутренний рынок, но и — частично — на внешний. Ряд соцстран довольно охотно покупал пуховую продукцию советского производства, поскольку обходилась она дешевле, чем стоило бы производство в собственной стране.

_________________________________________________________________

Еще больше фактов о советской жизни:

ВКонтакте
Одноклассники
Телеграм

Сообщение Советские подушки, которые передавались по наследству появились сначала на Life in the USSR.

Бытовой аскетизм, столь характерный для первых послереволюционных лет, постепенно, по мере развития экономики молодой страны и роста благосостояния ее населения, заменялся привычками к комфортному существованию. Белые скатерти, салфетки, цветы на столе и красивая сервировка уже не считались мещанством и пережитком прошлого, превращаясь в повседневную норму жизни. Поэтому изящные столовые приборы и наборы для специй стали возвращаться в советский быт.

Первыми, еще в период НЭПа, на это веяние отозвались точки общепита. Но это и понятно: ни один приличный ресторан не сможет создать положенную атмосферу изысканности, если не предоставит посетителю возможность принимать пищу за столом с накрахмаленной скатертью и красивой посудой. Вслед за частной инициативой подтянулись и государственные предприятия общественного питания. Может быть, скатерти рабочему люду особо и не нужны были, но уж солонки, перечницы, горчичницы и бумажные салфетки были тем минимумом, который эти заведения обязаны были обеспечить.

Кстати говоря, именно наборы для специй были для точек общепита самой проблемной статьей бюджета. Столовые приборы, небольшие тарелки и стаканы, конечно же, посетители тоже втихаря уносили с собой, но самая большая доля воровства приходилась именно на солонки и перечницы. Горчичницы тоже «прихватывали» нередко, но все же не в том количестве, что солонки.

Из чего делали советские горчичницы

При изготовлении наборов для специй довольно долго прослеживались традиции «имперского прошлого» в этой области. Вплоть до 60-х гг., когда началось массовое использование пластмассы, горчичницы делали исключительно из фарфора, фаянса, стекла или хрусталя, чуть реже — из металла. Впрочем, та же история наблюдалась и с производством солонок и перечниц.

Формы этих предметов сервировки тоже менялись не сильно, сохраняя классический облик, который был принят еще в царской России. Впрочем, «перечеркнуть» это прошлое успешно помогал агитационный декор.

В послевоенное время, когда многие промышленные предприятия стали обзаводиться собственным штатом художников-дизайнеров, начались эксперименты и с технологиями изготовления, и с формой, и с декорированием. Фарфоровые и фаянсовые горчичницы делали методом отливки и нередко подгоняли их формы и декор под конкретные столовые сервизы.

Стеклянные горчичницы могли быть выдувными и прессованными. Первые делали для комплектации столовых судков, а вторые, как правило, только для штучной продажи. Интересно то, что прессованные горчичницы долгое время делали почему-то только на поддоне и определенной емкости — видимо, существовали какие-то серьезные проблемы с разработкой новых матриц.

Такие редкие сегодня горчичницы

Металлические горчичницы делали как из мельхиора и нержавеющей стали, так и из благородного серебра. Причем все то, что относилось к категории массового производства, изготавливали методом штампования, а вот горчичницы индивидуального или малосерийного формата делали путем чеканки.

Вплоть до середины 60-х среди металлических горчичниц преобладали те, что по функционалу напоминали шприц: то ли из-за удобства использования, то ли из-за оригинальности формы именно эти сосуды были в те годы наиболее популярны и довольно часто встречались в кухонном интерьере (правда, непонятно, почему сегодня такую горчичницу практически невозможно найти, хотя другие формы встречаются часто и помногу).

И если металлические горчичницы обычно имели геометрические формы и декорировались преимущественно чеканным орнаментом, то в случае с фарфором, стеклом и фаянсом проявление художественной фантазии было более широким. Эксперименты отдельных мастеров с фарфоровой пластикой позволяли создать если и не шедевры, то очень запоминающиеся предметы, которые в наше время представляют собой настоящую коллекционную редкость.

*******************************************************************************************************

Еще больше фактов о советской жизни:

ВКонтакте

Одноклассники

Телеграм

****************************************************************************************

Советские сервизы: детские, крюшонные, десертные, чайные и другие

Сообщение Горчичницы советских времен: фарфор, фаянс, стекло, металл появились сначала на Life in the USSR.

Разумеется, все те картонные и пластиковые упаковки для подарков, которые вручали советским детям на новогодних представлениях, никто и никогда не называл бонбоньерками. Если уж на то пошло, то и сам этот термин как-то неохотно использовался в советском быту: слишком уж чужеродно и как-то «буржуазно» он звучал.

Но факт остается фактом: обычай дарить изящно упакованные сладости, благополучно пережил времена царской России: красивыми коробочками с конфетами украшали рождественскую елку, а потом снимали их с ветвей и дарили детям. В советское время эта традиция еще некоторое время сохранялась, но коробочки уже именовали не столько бонбоньерками, сколько просто «сюрпризницами».

Собственно, сам термин «бонбоньерка» в довоенное время встречался больше в художественной литературе, как отголосок прошлых, дореволюционных времен, а в послевоенную эпоху, вплоть примерно до начала 60-х его можно было увидеть в советской товарной номенклатуре.

Но что интересно, советские бонбоньерки, хоть и расширили свой функционал — их использовали не только как конфетницы, но и просто в качестве изящных шкатулок для разных женских мелочей, сохранили свой внешний вид. Как и в былые времена, они представляли собой круглые, овальные или квадратные коробочки с обязательной крышкой. А вот производили их теперь преимущественно из стекла, в отличие от бонбоньерок более ранних эпох, которые делали из фарфора, хрусталя, кожи, драгоценных металлов.

Советские бонбоньерки: выдувной способ

Собственно, технологий изготовления стеклянных бонбоньерок советского периода было всего две: выдувные и прессованные. В работе чаще всего использовалось обыкновенное прозрачное, цветное стекло или стекло с нацветом (двухслойное). Редкие штучные изделие могли быть и из хрусталя, но, как правило, это была лимитированная версия, которую обычно делали по спецзаказу предприятий.

Выдувные бонбоньерки обычно не отличались разнообразием форм, но зато декорировались по всей своей поверхности и по поверхности крышки. Украшением служили орнаменты, выполняемые методом алмазной гравировки — такие бонбоньерки всегда выглядели «богато» и стильно. Большинство таких изделий делали стандартного размера: 90 мм высотой и 150 мм в диаметре — выдувные технологии того времени особо «разгуляться» не позволяли.

Прессованные бонбоньерки

Работа с прессом давала больше возможностей для творчества, поэтому прессованные советские бонбоньерки вырабатывались в довольно широком ассортименте. Они могли иметь разные формы, быть с ножками или без них, иметь различные размеры. Самая маленькая, например, была высотой в 60 мм и диаметром в 70 мм, а самая большая в диаметре могла доходить до 150 мм.

Декорирование таких бонбоньерок обычно сводилось к шлифовке, причем, особенно тщательно почему-то шлифовалось дно, ножки и крышечки. Также в качестве декора встречалась простая роспись, декалькомания, позолота.

Ближе к началу 70-х гг. термин «бонбоньерка» практически совсем исчез из лексикона советского человека, а сами эти вазочки стали использоваться в качестве предмета сервировки или просто сосуда для разных мелочей.

******************************************************************************************************

Еще больше фактов о советской жизни:

ВКонтакте

Одноклассники

Телеграм

****************************************************************************************

Женские пудреницы времен СССР

Сообщение Советские бонбоньерки: как их делали появились сначала на Life in the USSR.

Но, рассматривая все эти узоры, мало кому приходило в голову, что за каждым орнаментом обычно стоят старинные художественные традиции, каждая из которых имеет свои особенности даже в границах разных районов одного региона. Если раньше все ковры делали ручным способом, то с приходом машинного производства технологии изготовления хоть и сильно изменились, но многие классические узоры удалось сохранить. И неудивительно, что советские ковры 60-80-х гг. порой имели завораживающий орнамент: каждая его деталь тщательно продумывалась и размещалась на своем месте с определенным смыслом.

Производством ковровых изделий занимались многие предприятия по всему СССР: в Туркмении, Дагестане, Азербайджане, Армении, Молдавии, Украине и Башкирии, Московской, Курской, Воронежской, Пензенской, Тюменской областях и в ряде других регионов.

Советские ковры из Туркмении

У всех туркменских ковров имелась одна общая черта: преобладание красного цвета и геометрический прямолинейный узор. У таких ковров обычно центральное поле заполнялось правильными рядами геометрических фигур: ромб, прямоугольник со скошенными углами или восьмиугольник. Эти фигуры часто украшались стилизованными черными завитками, которые символизируют бараньи рога.

В одном регионе такие «рога» размещали внутри фигуры, в другом — предпочитали располагать их по краям. Бордюры туркменских ковров могли иметь до семи каемок, а между бордюром и бахромой (если таковая имелась), часто располагалась полоска с мелким рисунком. Основные цвета этих ковров — красный, синий, зеленый, коричневый, черный, желтый, кремовый, но если красный обычно преобладал, то вся остальная палитра использовалась довольно скромно.

Безусловно, приведенные выше признаки орнаментирования туркменских ковров, очень обобщенные. Так, например, среди центральных узоров могли располагаться крестообразные фигуры, а бордюр представлять собой широкую кайму, состоящую из восьмиугольников. У ковров, сделанных на юге республики, часто встречались орнаменты в виде длинного стебля с зубчатыми листьями. Попадались ковры, узоры которых представляли собой сплетение криволинейных полос, стилизованно изображающие змей или с сюжетными рисунками — виноград, хлопок и пр.

Кавказские ковры

Советские ковры, сделанные на Кавказе (включая дагестанские) по своим достоинствам приравнивались к лучшим коврам мира — персидским. Главной темой их узоров было изображение райского сада: растений, птиц, иногда — животных. Например, у азербайджанских и дагестанских ковров центральное поле было либо решетчатым, либо медальонным. В первом случае поле заполнялось некрупным растительным орнаментом или стилизованными птицами. Во втором — по продольной оси располагались медальоны в виде многоугольников или розеток, внутри и по фону окруженные мелкими мотивами. Бордюры часто имели растительный узор, состояли из 3-6 каемок.

Армянские ковры отличались и богатством красок, и насыщенным орнаментом из растительных мотивов, которые сплетались в бесконечный узел. Пожалуй, самыми знаменитыми были ковры «Ереван» и «Иджеван», для которых характерной деталью был цветок лотоса, больше ни в каких кавказских коврах не встречающийся.

Советские ковры из Тюмени

У тюменского ковроткачества оказались очень интересные корни: оказывается, в район Тобольска это ремесло занесли бухарские и татарские переселенцы. Но если на технологию производства это оказало самое непосредственное влияние (ковры обычно делали с высоким ворсом и удлиненной формы), то узоры со временем стали использоваться такие же, как и у большинства русских ковров. Как правило, основным элементом узора становились красные розы и другие яркие цветы на черном или темно-синем фоне.

У остальных русских ковров — воронежских, курских, тульских, тамбовских и пр. узор строился по привычной схеме: в центре круг или овал, заполненный цветами — садовыми, полевыми или букетами роз. Изначально курские ковры можно было отличить от других по наличию красных роз на темном фоне, но ближе к середине прошлого века цветовая гамма существенно расширилась, и фон мог быть кремовым, голубым, желтым, коричневым, зеленым.

Воронежское ковровое производство со временем цветочный орнамент разбавило геометрическими узорами; пензенские мастера почему-то предпочли копировать орнамент кавказских ковров, шадринские ковры украшали преимущество геометрическими фигурами.

Конечно же, все советские ковры в многообразии их узоров в одной статье рассмотреть не получится. Но составить хотя бы общее представление об особенностях их производства в различных регионах все-таки можно. Ну а в будущем, если обстоятельства удачно сложатся, мы еще вернемся к этой теме и более подробно рассмотрим характерные детали некоторых орнаментов.

*******************************************************************************************************

Еще больше фактов о советской жизни:

ВКонтакте

Одноклассники

Телеграм

*****************************************************************************************

О советских коврах с электроподогревом

Сообщение Советские ковры и сложная география их узоров появились сначала на Life in the USSR.

Конаковский фаянс имелся, наверное, чуть ли не в каждой советской квартире. Достаточно вспомнить тарелки «Яблоневый цвет», роспись которых невозможно не узнать.

Но иногда среди продукции этого завода попадались такие изделия, которые поначалу задумывались для ограниченного серийного производства, но ввиду своей популярности и покупательской востребованности переходили в разряд массовых изделий. Советский чайный сервиз с шуточным названием «Зять и теща» был как раз из категории таких изделий.

Советский сервиз и эпоха новаторства

Автором этого набора была талантливая художница Валерия Петровна Шинкаренко. Работая на заводе «Красный фарфорист» и даже получив там некоторое признание, Валерии становилось тесно в рамках скромного производства. Именно поэтому в середине 50-х она перешла на Конаковский фаянсовый завод, где технологические и производственные возможности были намного шире.

Безусловно, вторая половина 50-х гг. — это то самое переломное время, когда в декоративно-прикладном искусстве начались эксперименты с формой, цветом и мастерством декорирования. Начинался отход от классического и социалистического реализма, выход за рамки академической школы. И талант Валерии Шинкаренко оказался очень востребованным в этой волне профессионального новаторства.

Глубоко изучив русскую народную керамику, художница часто работала в этой стилистике. Как выяснилось позже, подобное решение было удачным не только с точки зрения самовыражения и проявления своего мастерства, но и с коммерческой точки зрения. Потребитель в то время охотно приобретал изделия, созданные по мотивам народной керамики. Тот самый знаменитый сервиз «Зять и теща» был ярким подтверждением этому факту.

Чайный набор был задуман как подарочный, поэтому поначалу его выпускали малыми тиражами. Но когда выяснилось, что сервиз пользуется повышенным спросом, причем, как у соотечественников, так и у иностранцев, его производство пришлось увеличить в несколько раз. Конаковский завод выпускал этот сервиз более двух десятков лет и всегда — с неизменным успехом.

Незаметные важные детали

О том, что этот «шуточный» набор был сделан мастером, основательно изучившим традиции русско-прикладного искусство, говорят те мелкие детали, на которые обращают внимание только специалисты. Обычный, среднестатистический покупатель оценивает посуду, как правило, с точки зрения ее утилитарности и внешней эстетики. Как правило, основным критерием становится ощущение «нравится — не нравится», им и руководствуются при покупке, ну а разные мелочи, видимые лишь профессионалу, остаются за кадром.

Сервиз «Зять и теща» далеко не так прост, как может показаться с первого взгляда. Так, например, большой чайник имеет не округлую, а уплощенную форму. Именно такую имели старинные русские кумганы, которые как на стол ставили, так и с собой в дорогу брали. И чтобы чайник занимал меньше места в поклаже и не давил округлыми стенками на бока лошади, его корпус делали плоским.

Чайные чашки тоже отличаются от тех, которые массово делали в то время. У чашек из этого сервиза есть ножки-подставки, что говорит о следовании фарфоровым традициям XVIII столетия. И даже то, что в чайном сервизе предусмотрено всего лишь две чашечки (в более позднее время выпускали и наборы с большим количеством чашек), тоже неспроста. На них изображены одни из самых популярных народных персонажей — зять и теща, т.е. два полюса традиционной семейной иерархии. Когда-то эти персонажи были непременными участниками ярмарочных балаганных представлений, наряду с Петрушкой и скоморохами.

Кстати говоря, то, что чайник с чашками располагается не на круглом подносе, характерном для того времени, а на прямоугольном — тоже отсылка к старым традициям. Так что, как видим, бросающаяся в глаза лубочная роспись скрывает за собой интересные детали, которые все вместе и делают этот советский сервиз оригинальным и интересным.

****************************************************************************************

Еще больше фактов о советской жизни:

ВКонтакте

Одноклассники

Телеграм

*****************************************************************************************

Советская утятница — посуда, сделанная на века

Сообщение Советский сервиз: шутка с глубокими традициями искусства появились сначала на Life in the USSR.

В России производство художественных стеклянных изделий началось довольно поздно — в X-XI веках, а расцвет пришелся и вовсе только на XVII столетие, причем, основная масса всей этой стеклянной красоты была настолько дорогой, что позволить себе ее могли только имущие классы.

Массовую доступность художественное стекло получило лишь после революции 1917 года, а в послевоенные годы, когда экономика страны начала стабилизироваться и стекольные заводы вернулись к своей основной деятельности, отечественные изделия из стекла и хрусталя начали получать признание и на международных выставках.

«Горячее» художественное стекло

Наверное, не было ни одной советской квартиры, в интерьере которой не встретилось что-нибудь изящное и красивое, выполненное из стекла: вазы, конфетницы, бокалы, статуэтки, туалетные приборы, флаконы, блюда и пр. Такие вещи охотно покупали как дли личного пользования, так и в подарок. Среди коллекционеров также было немало увлекающихся художественными стеклянными изделиями — наверняка, многим сразу же вспомнилось увлечение Людмилы Гурченко посудой из уранового стекла.

Ну и конечно же, увлекаясь украшением квартиры стеклянной красотой, мало кто задумывался над тем, что большая часть всего этого великолепия была сделана горячим способом. Иначе говоря, художественная обработка стеклянной заготовки производилась, пока она была горячей. Например, декорирование цветной нитью: ее наносили либо на поверхность стекла, либо между двумя его слоями.

Цветная крошка — бесспорно, еще один популярный способ украшения изделий, когда на горячую заготовку наносят кусочки измельченного стекла разных цветов и оттенков. Расположение получившихся пятен и полос может быть самым неожиданным, что обеспечивает большое разнообразие готовой продукции.

Отдельной группой были изделия, получаемые методом «тихого дутья» — т.е. их выдували без вращения. Характерной чертой такого стекла была не круглая, а эллиптическая форма или многогранное сечение. Если же стекло выдували в специальную форму, то изделие получалось с ребристой поверхностью.

Одно время возникла мода на искусственно «состаренное» стекло, когда у изделия поверхность была словно покрыта мелкими трещинками — кракле. Достигался этот эффект простым способом: горячее изделие погружали в холодную воду, а затем обжигали в печи.

Моллированные изделия получали, когда стекломассу помещали в глиняную форму, нагревали, остужали и после этого разбивали форму. Затем изделие обрабатывали пескоструйным аппаратом или наждачными брусками, и в качестве финишной обработки — полировали. Такое стекло могло быть как матовым, так и прозрачным.

Ну и конечно же, нельзя обойти вниманием всеми любимые гутные изделия. Свободная формовка, т.е. изготовление изделий без использования формы, способствовала огромному разнообразию вещей из стекла, причем, декорировать их можно было любым из вышеперечисленных способов.

Изделия из «холодного» стекла

В остывшем виде декорированию могли подвергаться только выдувные изделия, поэтому способы их художественной обработки были несколько иными, чем у «горячего» стекла. Одним из самых распространенных было алмазное гранение — большинство тех изящных рюмок, бокалов, вазочек, что хранились за стеклом советских сервантов и мебельных стенок, было декорировано именно этим способом.

Алмазная грань могла быть мелкой, врезанной в поверхность изделия, и крупной, которая ограничивала изделие полированными плоскостями. Если предмет был сложной формы, то использовался метод склеивания эпоксидной смолой отдельных деталей.

Гравировка тоже была очень популярным методом украшения изделий из стекла. Как правило, этим способом пользовались в тех случаях, когда на поверхность нужно было нанести тематический рисунок — портрет, пейзаж, цветы, птицы и т.д.

Изысканные методы декорирования художественного стекла

Метод травления применялся, если нужно было получить матовую поверхность, контурное или рельефное изображение или же многоцветный рисунок с эффектом легкой «размытости». Также мог использоваться и метод цветного протравливания, когда на поверхность изделия наносили рисунок и обрабатывали его пастой, содержащей окислы различных металлов.

Интересно то, что цвет при таком способе декорирования проявлялся лишь при обжиге изделия: окислы меди давали рубиновый оттенок, серебро — желтый. Но из-за того, что такой способ обработки был довольно сложным, его использовали преимущественно для небольших изделий из стекла — рюмок, стопок и пр.

Довольно часто использовалась и классическая роспись стекла — красками и золотом. Краски закреплялись путем обжига, и часто этот метод декорирования совмещался с алмазным гранением или гравировкой.

Но, пожалуй, самым изысканным способом декорирования «холодного» стекла было люстрирование, когда изделие окрашивалось прозрачным или цветным слоем с красивейшим перламутровым оттенком. Для этого на внутреннюю поверхность стекла наносили пленку из различных химических соединений (чаще всего кремния с титаном), после чего изделие подвергали обжигу.

Многие из этих способов украшения стекла используются и по сей день, может быть, с небольшой поправкой на современные технологии. Поэтому давайте вспоминать и сравнивать советское и современное художественное стекло, украшающее наши интерьеры.

**********************************************************************

«Жизнь в СССР» — группа ВКонтакте

«Жизнь в СССР» в Телеграм

Репортажи из СССР — Одноклассники

************************************************************************

Автобим: забытый материал советских времен

Сообщение Художественное стекло в советском интерьере появились сначала на Life in the USSR.

Советская промышленность, выпускающая всевозможные шкатулки огромными тиражами, к оформлению этих изделий подходила с креативом, который отражал бы как можно полнее реалии определенного временнОго периода. Вот, например, сюжеты шкатулок первых послевоенных лет: «Вручение переходящего Красного Знамени» (Палех, 1948 год); «На охране колхозного урожая» (Палех, 40-е годы); «Лагерь молодняка» (Палех, 1956 год); «Дадим больше зерна государству» (Палех, 1948 год); «Сталин на похоронах Орджоникидзе» (Федоскино, 40-е годы).

К счастью, помимо агитационных сюжетов сохранились и традиционные для этого вида изделий виды росписи — с пасторальными зарисовками из народной жизни, с литературными или сказочными образами, красивыми пейзажами. Холуйская художественная миниатюра — яркий представитель такого наследия. Может быть, холуйские изделия имеют и не самое благозвучное название, особенно, если не знать, на каком слоге правильно ставить ударение (на первом и никак иначе!), но оформление их во все времена оставалось на должной высоте, отличаясь по своей стилистике от миниатюр Палеха, Федоскино, Мстеры.

Иконописцы, перешедшие в советскую артель

До революции село Холуй было известным иконописным центром, который уже в то время имел свой-собственный, особенный художественный стиль. Т.к. иконописью занимались в основном крестьяне, то их работы всегда представляли интересное сочетание традиционной иконописи в народной обработке, характерной для древнерусского искусства.

После революции работники центра, чтобы не остаться без заработка, перешли от иконописи к художественной росписи бытовых изделий. Немного, правда, пришлось поучиться у коллег: позаимствовав технику изготовления предметов из папье-маше и их дальнейшую обработку в селе Федоскино, холуйские мастера начали производить различные ларцы, шкатулки, чайницы, портсигары, перчаточницы и т.д.

Ну а техника росписи оставалась своя, «фирменная», характерной чертой которой было преобладание красивых синих и зеленых оттенков, что и позволяло выделяться на фоне теплой палитры других мастеров художественной миниатюры.

Холуйская миниатюра: первые успехи советской артели

Неудивительно, что артель с такими традициями и оригинальной манерой росписи довольно быстро заняла лидирующие позиции в ряду остальных производителей художественной миниатюры. Ее изделия сначала уверенно занимали первые места на всех отечественных выставках народного творчества, затем перешли в разряд постоянной экспозиции на ВДНХ, а в конце 50-х холуйская миниатюра начала завоевывать и международное признание, для начала получив серебряную медаль на Брюссельской выставке.

Конечно же, долгое время на художественный стиль изделий оказывали влияние старые мастера, когда-то бывшие иконописцами — особенно это заметно в жанровых сценках с участием людей. Лица каждого персонажа носят иконописные черты, которые сразу в глаза, может быть, и не бросаются, но при детальном рассмотрении улавливаются очень отчетливо.

Но, если старые мастера-иконописцы успели вырастить себе смену, которой передали особенности своей живописи, то новое поколение уже создавало знаменитые миниатюры в совсем иной манере. Иконописные лики сменили обычные лица, лишенные тонких черт и глубины взгляда, сине-зеленой гаммы стало меньше, зато добавилось черно-красных оттенков, больше характерных для Палеха. Несколько расширился и ассортимент — например, помимо шкатулок и ларцов появились декоративные тарелки, пудреницы и броши.

Как и у многих артелей того времени, вся продукция подразделялась на две большие группы: изделия промышленные (массовые) и изделия творческие (авторские). Но даже то, что выпускалось большими тиражами, сегодня может представлять собой некоторую ценность. Например, небольшие брошки 70-х гг. в среднем обходятся коллекционерам в 2000 рублей, шкатулки 40-60-х гг. стоят около 3000 руб. и выше — в зависимости от размера, сохранности, автора росписи и тиража.

***********************************************************************************

«Жизнь в СССР» — тематическая группа ВКонтакте

«Жизнь в СССР» в Телеграм

Репортажи из СССР — Одноклассники

********************************************************

Как в 1980 году советские люди представляли будущее

Сообщение Холуйская миниатюра в советском интерьере появились сначала на Life in the USSR.

Такие разные советские солонки

Во времена существования СССР кухонно-бытовые солонки также, как и сегодня, выпускали и как самостоятельный предмет, и в составе наборов для специй. Их делали из фарфора, фаянса, гончарной глины, майолики, дерева, прозрачного и цветного стекла, хрусталя, металла и пластмассы.

По своему оформлению и назначению солонки подразделялись на кухонные и столовые. Первые были попроще, а вторые, нередко участвующие в праздничной сервировке стола, по декоративному оформлению могли представлять собой настоящее произведение искусства.

Но помимо этих групп существовали две большие категории, на которые делились все солонки советского производства — настольные и настенные. И вот как раз настенные солонки и представляют собой тот элемент кухонного интерьера, который сегодня уже, пожалуй, очень редко встречается в убранстве квартир.

Настольные советские солонки

Этот вид солонок отличался относительно небольшой емкостью — максимум, до 400 куб. см. Как правило, кухонным настольным солонкам обычно придавалась довольно простая форма, использовалось очень простое (либо не использовалось совсем) декоративное оформление. Такие солонки могли быть либо открытыми, либо закрытыми — с крышечкой, которая либо снималась, либо имела перфорацию.

Столовые настольные солонки были намного интереснее — их делали как открытыми, так и закрытыми, двойными или одинарными. Даже самые простые открытые солонки имели изящную форму и красивую отделку, а закрытые солонки и подавно отличались богатством ассортимента.

Закрытые столовые солонки могли иметь как простую — грушевидную, округлую, конусообразную форму, так и представлять собой небольшую скульптуру. Это могли быть фигурки животных, птиц или людей, стилизация под растения, плоды, какие-либо бытовые предметы. Такие солонки делали на ножках-подставках различной формы или без них; со съемной крышкой или вообще без крышечки.

Настенные солонки

Этот вид почти забытых сегодня солонок отличался большей емкостью: как правило, от 500 до 800 куб. см. Такого разнообразия форм, как в настольных столовых предметах сервировки тут уже не встречалось: настенные солонки обычно делали в виде прямоугольных, квадратных или полуцилиндрических ларцов с откидывающейся крышкой.

В более позднее время, ближе к середине 70-х, такие солонки стали выпускать в качестве сувениров, и хотя форма преимущественно осталось прежней, декоративное оформление стало чуть более интересным и разнообразным.

Большинство таких солонок делали из дерева или пластмассы, ни керамика, ни стекло, ни металлы для изготовления подобной продукции не использовались. Трудно сказать, что послужило снижению популярности подобных солонок, но скорее всего это было то неудобство, с которым было связано их заполнение солью. Трудно насыпать соль в неподвижно закрепленный на стене предмет, хотя немного не просыпав ее на стол или пол.

Да и, пожалуй, скудность оформления тоже сыграла свою роль: в современные интерьеры трудно вписать советские настенные солонки, обычно декорированных в традициях народных промыслов, разве что только при стилистической поддержке других интерьерных элементов…

*************************************************************************************************************

Еще больше фактов о советской жизни:

ВКонтакте

Одноклассники

Телеграм

**************************************************************************************************************

Необычный советский бытовой прибор: нагреватель для волос

Сообщение Советские солонки, ушедшие из современного быта появились сначала на Life in the USSR.

Конечно же, далеко не всегда ассортимент предлагаемой продукции отвечал запросам потребителя: однотипные матрешки, украшения из янтаря, шкатулки с элементами народных сказок могли заинтересовать иностранцев, но далеко не советского покупателя.

Рижское изобретение: робот-радиоприемник

К счастью, находились предприятия, где работали талантливые люди с оригинальным мышлением, благодаря которому на свет появлялись не просто симпатичные, но и оригинальные, функциональные и стильные сувениры. Так, например, на рижском заводе «Радиотехника» в 1981 году был разработан проект сувенирного радиоприемника, сделанного в виде робота — тема робототехники в то время становилась как никогда актуальной и востребованной.

Конструкторы Ю. Изак, Я. Бреде и З. Стальчинский использовали для изготовления корпуса робота-радиоприемника металлизированную пластмассу, технология изготовления которой на «Радиотехнике» была отточена до совершенства. Что при близком рассмотрении, что издалека, малыш-робот выглядит так, словно его сделали из настоящего металла, мерцающего холодным серебристым блеском.

Простое и практичное устройство робота

На спине робот-радиоприемник имел все необходимые ему органы управления: динамик, регулятор громкости и ручка настройки. Сам приемник размещался на подставке, которая, само собой разумеется, тоже имела функциональное назначение: внутри располагалась антенна и батарейка, а снаружи находились находились отверстия для карандашей/ручек и держатель для бумаг.

Кстати, интересным в этом сувенире было еще и то, что глаза робота, выполненные в виде светодиодов, могли мигать в такт музыке и гасли при выключении приемника. Сувенирный приемник весом в 270 г и высотой 19 см в 1982 году представили на тематической выставке, проходившей на ВДНХ, где он получил бронзовую медаль за оригинальность и функциональность конструкции.

К сожалению, несмотря на очевидные симпатии и интерес пользователей, этот робот-радиоприемник был выпущен лишь ограниченной пробной партией и потому в продаже встречался довольно редко.

************************************************************************************************************

Еще больше фактов о советской жизни:

ВКонтакте

Одноклассники

Телеграм

*****************************************************************************************

Знаменитая фигурка черта: популярный сувенир времен СССР

Тематическая группа ВКонтакте — присоединяйтесь!

Сообщение Робот-радиоприемник: советские сувениры появились сначала на Life in the USSR.

Именно этим, сегодня уже наверное, почти неиспользуемым словом, еще совсем недавно называли узкие длинные салфетки, предназначенные как для украшения различных горизонтальных поверхностей в жилом помещении, так и для более будничных и утилитарных целей.

Тканевые настольники

Популярность настольников стала существенно снижаться ближе ко второй половине 7-ых гг., когда подобные украшения стали плохо вписываться в интерьер городских квартир с модной по тем временам мебелью. Салфетки стали «изгоняться» на дачи, но процесс этот был медленный и неторопливый, т.к. старшее поколение не торопилось расставаться с милыми их сердцу элементами убранства.

Уже в 50-е годы ассортимент настольников был настолько велик, что их разделили на несколько категорий. Так, например, тканевые вошли группу столового белья (строчевышитые изделия) и выполняли исключительно декоративную роль.

Такими салфетками украшали поверхность пианино, буфетов, трельяжей, сервантов, телевизоров. На изготовление настольников обычно шло льняное и полульняное полотно, иногда — цветное сукно. Чисто белые салфетки обычно стелили поверх скатерти контрастного цвета.

В качестве отделки часто использовалась вышивка с замкнутым контуром, которая располагалась по краю салфетки с основным узором в ее центре; края могли быть отделаны кружевом, фестонами, кистями, мережкой.

Клеенчатые настольники

Эти салфетки делали из мерного лоскута клеенки и использовались они для менее парадных целей: чтобы предохранить скатерть или поверхность стола от загрязнения. Чаще всего такие салфетки встречались в детских и лечебных учреждениях, где эстетику интерьера нужно было совмещать с высокой скоростью уборки обеденных столов.

Как правило, такие настольники украшались многоцветным рисунком, расположение которого могло быть абсолютно любым: в виде каймы, разбросанным по всему фону, в виде широкой дорожки посередине изделия и т.д.

Разновидностью клеенчатых салфеток были настольники из ПВХ, которые часто делали в виде ажурных изделий, имитирующих кружево. Как правило, ПВХ салфетки выпускали белого и кремового цвета, но с той разницей, что сплошные использовались для защиты полок и столов от загрязнения во время приготовления и употребления еды, а кружевные — исключительно для декоративных целей.

Кстати говоря, сегодня ПВХ салфетки, только в более изящном исполнении, тоже выпускаются в достаточно большом ассортименте и так же широко используются, как и в советские времена, а вот тканевые и клеенчатые настольники уже почти не встречаются в быту, равно как и само слово, их обозначающее.

******************************************************************************************************

Еще больше фактов о советской жизни:

ВКонтакте

Одноклассники

Телеграм

*********************************************************************************************

Искусственные цветы в советском быту

Сообщение Настольники времен СССР появились сначала на Life in the USSR.

Как появилась на свет фигурка черта в СССР

Сегодня все ценители художественных изделий советского времени отлично знают, что знаменитая сувенирная фигурка черта — это изделие Каслинского чугунолитейного завода, которые в 70-е — 80-е годы штамповал подобную продукцию огромными тиражами. Знатоки могли бы еще добавить, что это — не совсем обычный чертик, а судя по его длинным пальцам — злой лесной дух Шурале из татарской мифологии, который щекоткой доводит до изнеможения заблудившихся путников.

Но на самом деле фигурка является копией работы неизвестного итальянского мастера, который еще в XIX столетии сделал статуэтку под названием «Черт дразнящий». В Советском Союзе фигурку черта делали не только на Каслинском заводе, но и ряде других предприятий, причем, не всегда в качестве исходного материала использовался чугун — иногда встречались не только различные сплавы металлов, но даже и пласстмаса. Знаменитые каслинские черти имеют характерное клеймо с буквой «К» на одном из копыт, чем всегда и отличаются от своих собратьев, сделанных на других заводах.

Как использовались фигурки в советские времена

Иногда знаменитый сувенир продавали в виде одного-единственного чертика, а иногда — и в паре: большой напротив малого, и оба показывали друг другу «носы». Одиночные фигурки встречались как большие, так и маленькие, и если в продаже попадались маленькие (цена в советское время 1 руб. 50 коп. у большого — 4 руб. 50 коп.), то накануне праздников чертики становились самой ходовой позицией в сувенирных магазинах.

В зависимости от того, на какую дату приходился свежий завоз товара, можно было предугадать — кому: мальчикам или девочкам предстоит получить в подарок этот забавный сувенир. Судя по воспоминаниям людей, чьи школьные/студенческие годы пришлись на 80-е, почему-то чаще всего везло девчонкам: именно они на 8 марта получали самое большое количество чертей в подарок ))) Но и мальчики не отставали от прекрасной половины человечества: многие из них покупали себе эти фигурки самостоятельно, и вот зачем они это делали…

Чертик из СССР — главное украшение мототехники

Сейчас уже вряд ли можно будет найти того человека, которому первому пришла в голову мысль украсить свой мотоцикл фигуркой этого чертика. Но надо заметить, что подобное украшение было настолько популярным, что устоять перед ним не мог ни один владелец «железного коня». Тюнинг мотоциклов был занятием распространенным, и даже Волк из знаменитого мультика «Ну, погоди!» украсил бак «железного коня» наклейкой с красоткой, так неужели же байкеры-люди чем-то хуже? ))

Озорной и обладающий несколько вызывающим обаянием чертик как нельзя лучше вписывался в ту атмосферу свободы, скорости и независимости, в которую погружался каждый настоящей мотовладелец. Чертики использовали как харизматичное украшение «железного коня», закрепляя его на крыле (чаще на переднем, иногда — и на заднем) своей Явы, Урала или Ижа.

Иногда и автомобилисты присоединялись к мотовладельцам в своем желании как-нибудь необычно тюнинговать свою технику, и использовали чертиков взамен традиционной эмблемы с оленем, который был хоть и красив, но далеко не так оригинален, как дразнящийся черт. Некоторые отчаянные велосипедисты тоже пытались подражать своим «старшим братьям» по технике, украшая крылья великов этими фигурками, но выглядело это довольно жалко, поэтому советский велосипедный тюнинг шел своей собственной дорогой, без использования чертей.

Фигурка черта в советском интерьере

Но, к слову сказать, и у обычных людей, не увлеченных мотоциклами и другой техникой, этот чертик пользовался немалой симпатией: очень часто подобную фигурку можно было увидеть на книжных полках или стеклами мебельных стенок. Забавная фигурка легко вписывалась в интерьер советской квартиры, хотя у старшего поколения она частенько вызывала крайнее неодобрение.

Женщины, не страдающие предрассудками, быстренько сообразили, что подобная статуэтка может использоваться не просто как декоративное украшение, но и очень функциональная вещь: длинные растопыренные пальцы чертика были очень удобной подставкой для хранения ювелирных украшений и бижутерии.

А вот советские дети, особенно младшего возраста, чертика недолюбливали и побаивались. Во дворах ходило множество баек, которые ребятня обожала рассказывать друг другу по вечерам, сидя где-нибудь в укромном уголке у тихо горящего костра. В этих россказнях часто фигурировала статуэтка чертика, который был способен оживать по ночам и творить множество пакостных дел, направленных против самых маленьких и беспомощных обитателей квартиры — неудивительно, что порой дети так боялись эту фигурку, что предпочитали потихоньку от нее избавиться, соврав родителям, что чертик потерялся/повредился/сломался/разбился…

____________________________________________

Еще больше фактов о советской жизни и быте:

ВКонтакте
Одноклассники
Телеграм

Сообщение Знаменитая фигурка черта из СССР появились сначала на Life in the USSR.

Особенная роль советских сервизов

Несмотря на то, что каждый сервиз, вне зависимости от его назначения, в первую очередь отличался не только декоративностью, но и функциональностью, в советские времена считалось недопустимым излишеством использовать «парадную» посуду в повседневности. Сервизы бережно хранили, выставляя их на самое видное место (а иногда даже и просто убирая в коробки «от греха подальше»), время от времени с них осторожно вытирали пыль и водружали каждую чашку, каждую рюмку и каждую тарелку-блюдце на то же место, где они стояли до этого.

Когда в доме ожидались гости, у сервизов появлялись шансы отработать свое назначение, но тут уже все зависело от статуса этих гостей. Если это были какая-нибудь скучные дальние родственники, ради которых не было смысла доставать крахмальную скатерть, раздвигать полированный стол и ставить на него красивую посуду, то сервиз оставался на своем месте. А вот более «ценные» гости, которые должны были увидеть, что в этом доме — «все, как у людей» удостаивались сервировки посудой из красивых и бережно хранимых сервизов.

Таким образом все эти нарядные, «парадные» комплекты посуды служили двум целям: украшали своим присутствием интерьер квартиры и демонстрировали окружающим материальное благополучие и успешность семьи, неразрывно связанное с установкой «не хуже, чем у других».

Мечта советской домохозяйки

Советские сервизы, многие из которых сегодня за свою красоту и изящество, продаются на аукционах за весьма солидные суммы, хоть и были достаточно декоративными, а все же каждая хозяйка мечтала украсить свой сервант/стенку немецкой «Мадонной» — так в СССР (и нигде больше, кстати!) называли наборы посуды, сделанные на фабрике Оскара Шлегельмильх. Мифологические сюжеты, красующиеся на элементах сервиза, видимо, и послужили появлению популярного названия «Мадонна», пусть даже никакой Мадонны на нем и в помине не было ))

Приобретение этого сервиза — занятие непростое. Всех, кто имел возможность выехать за границу, упрашивали привезти знаменитую «Мадонну». Сервиз покупали с рук, переплачивая двойную или тройную цену. О нем мечтали, грезили и видели во сне — и все лишь для того, чтобы потом несчастную посуду поместить за стекло и никогда не использовать по назначению, потому что «а вдруг разобьется ненароком?»

Но были и сервизы попроще, отечественного производства, не иметь которых у себя дома считалось как-то даже непрестижно. Речь идет о знаменитом фарфоровом «Семействе карпов», как в народе прозвали комплект, состоящий из графина и стопок, сделанных в виде рыбок. Синие, зеленые, красные наборы, украшенные позолотой, украшали едва ли не каждую советскую квартиру, а сегодня заполонили все доски объявлений, барахолки и аукционы. Кстати, пить что-либо из этих рыбок было не очень удобно, поэтому это было еще одной причиной, почему сервиз играл больше декоративную роль, нежели функциональную.

Виды советских сервизов

Но хоть сервизы в советские времена и ценились, как элемент декора и престижа, все же мало кто знал, какие именно наборы выпускались отечественной промышленностью, и из чего они состояли. Так, например, по своему назначению эти комплекты посуды подразделялись на обеденные (столовые), чайные, кофейные, десертные (фруктовые), винные и банкетные — их делали исключительно по спецзаказу. Также существовали детские сервизы, наборы посуды для завтрака; для воды и подарочные (как правило — чайные). Причем, по количеству персон они тоже сильно различались: выпускались наборы на 12, 6, 4, 2 и даже 1 персону.

Состав таких сервизов тоже был разнообразен: например, столовые гарнитуры включали в себя глубокие тарелки (диаметром 24 см), три вида мелких тарелок (диаметром 24, 20 и 17,5 см), два круглых блюда разных размеров и одно блюдо овальное, ваза для супа глубокая и ваза для супа (она же — ваза для компота) чуть помельче, горчичница, перечница, солонка, подливочник, салатник, селедочница, хренница и сахарница. Ну а количество тарелок — глубоких и мелких всех видов зависело от количества персон, на которые рассчитан тот или иной вид сервиза.

Из чего делали разные виды советских сервизов

Сервизы для чая и кофе

Чайные и кофейные гарнитуры производили из одних и тех же материалов: фарфор, фаянс, майолика, серебро, цветные металлы и даже… пластмасса. Как правило, все сервизы чайно-кофейного плана были рассчитаны на 6 и 12 персон, и лишь чайные наборы под названием «тет-а-тет» делали в расчете на 2 персоны и только из фарфора и металла. В чайные наборы входили следующие предметы: чашки с блюдцами, чайник, сахарница, молочник, сливочник, полоскательница (!), сухарница, масленка, мелкие тарелки, ваза для фруктов, вазочка для варенья и блюдечки для варенья.

Кофейные наборы включали в себя также чашки с блюдцами, кофейник, десертные тарелки, сливочник и сахарницу — гарнитур был более простой, чем аналогичные чайные сервизы.

Десертные (фруктовые) наборы

Это очень интересный вид сервиза, который в советском быту встречался крайне редко просто потому, что для подобных целей (десерт) использовались другие предметы посуды и просто не возникала необходимость приобретать отдельный сервиз.

Десертные гарнитуры делали из майолики, обычного или цветного стекла, серебра, цветных металлов. В из состав были включены такие предметы, как ваза для фруктов на очень низкой ножке или вообще без нее и 6 десертных мелких тарелок. Если десертный сервиз был сделан из металла, то к таким наборам помимо перечисленных выше предметов добавлялись еще фруктовые ножи и специальная стойка для них, двухрожковая вилочка для лимона, сахарница со специальным совочком, чтобы посыпать кислые фрукты, стакан или зажим для бумажных салфеток.

Винные и крюшонные сервизы

Как бы это странно ни звучало, но «крюшонный сервиз» — это вполне официальное название гарнитура. Как правило, все виды винных сервизов производили из бесцветного или цветного хрусталя, а также серебра и других металлов. В их состав входили поднос, кувшин для напитка, 6 рюмок или стопок; крюшонные наборы делали из стекла или хрусталя, иногда декорированного золотом, гравировкой или травлением, и комплектовались вазой с крышкой, 6 кружками, разливательной ложкой и подносом.

Сервизы детские, для воды и для завтрака

Наборы детской посуды делали из фарфора, фаянса и майолики — все серьезно и солидно, как у взрослых, никакой тебе дешевой пластмассы… Комплектовались такие гарнитуры глубокой и мелкой тарелкой, кружкой и чашкой с блюдцем (некоторые наборы включали в себя только три предмета: две тарелки и кружку).

Сервизы для завтрака в советском быту встречались тоже крайне редко — не принято было у обычного человека сервировать для завтрака стол сервизами, очень это было похоже на какой-то пережиток аристократического прошлого, с проявлением которого в СССР всячески боролись. И очень жаль, что привычка подобной сервировки не прижилась в быту, ведь гарнитуры для завтрака были красивы: кувшин, масленка, три мелких тарелки разного диаметра, солонка, две чашки с блюдцами и рюмки для яиц.

Наборы посуды для воды тоже производили из фарфора, фаянса, майолики или стекла, и в их состав входили кувшин, два стакана и полоскательница; иногда такие сервизы комплектовались еще и подносом.

Как видим, советские сервизы были не просто красивы, но еще и очень удобны для использования. Жаль только, что чаще всего они играли роль украшения квартиры. К счастью, времена меняются, и сегодня многое из того, что представляет собой советское наследие, нашло практическое применение у потомков: извлекаются из шкафов и вовсю используются бережно хранимые хрустальные вазы и салатники, неприкосновенные бабушкины сервизы, «парадные» чашки и тарелки, приобретаемые по отдельности или когда-то полученные в подарок…

Статья обновлена 08.12.2025

______________________________________________________________________

Еще больше фактов о советской жизни:

ВКонтакте
Одноклассники
Телеграм

Сообщение Советские сервизы: обязательный элемент интерьера появились сначала на Life in the USSR.